Comment écrire un scénario d'une animation en 3D

1. Titre et Structure du Scénario

Un bon scénario commence par un titre qui reflète le thème ou l'essence de l'histoire. En général, le scénario est structuré en plusieurs actes. La structure classique de trois actes fonctionne également pour l'animation 3D :

• Acte 1 : L'Exposition – Introduction des personnages principaux et du cadre. La situation initiale est présentée, ainsi que le déclencheur de l'intrigue.

• Acte 2 : Le Développement – C'est le coeur de l'histoire, où les personnages font face à des obstacles. C'est ici que l'action, les conflits et les relations se développent.

• Acte 3 : La Résolution – Le climax de l'histoire est atteint, suivi de la résolution. L'intrigue trouve sa conclusion et les personnages achèvent leurs arcs narratifs.

Pour un film d'animation, chaque séquence doit être soigneusement planifiée et racontée visuellement, afin de maximiser l'impact émotionnel de chaque scène.

2. Organisation des Séquences

Dans l'écriture d'un scénario d'animation 3D, chaque scène est divisée en séquences et chaque séquence est présentée sous la forme de vignettes ou de storyboards. Ces vignettes permettent de représenter visuellement la progression narrative. Voici les principaux points à considérer pour l'organisation des séquences :

• Numérotation : Chaque séquence est numérotée pour assurer une continuité claire et une communication efficace entre les différents départements de production.

• Intitulés de Séquences : Donnez des titres à vos séquences pour résumer rapidement l'action ou l'émotion présente.

• Timing : Assurez-vous de noter la durée approximative de chaque séquence. Cela aide à structurer le rythme global du film.

Un scénario d'animation se concentre souvent sur la précision des moments-clés et sur la façon dont ces moments se connectent pour raconter l'histoire.

3. Création des Décors et Détails du Lieu de Tournage

En animation 3D, chaque élément doit être modélisé, texturisé et animé. Cela signifie que les descriptions de décors sont cruciales pour les artistes chargés de la création des environnements. Lorsque vous décrivez un décor, incluez des éléments comme :

• Atmosphère Générale : Parlez de l'ambiance du lieu (ex. : un village joyeux et coloré, une forêt sombre et menaçante).

• Détails des Objets : Mentionnez les objets particuliers qui pourraient avoir une importance, comme une horloge démesurée ou une vieille fontaine.

• Météo et Heure : Le temps qu'il fait et l'heure de la journée ont une incidence sur la façon dont la scène est éclairée, ce qui affecte directement l'émotion générée.

Pour que les animateurs et modélisateurs puissent créer les environnements, chaque élément doit être suffisamment clair pour leur permettre de traduire vos mots en images.

4. Valeurs de Plans et Mouvements de Caméra

En animation, le placement et le mouvement de la caméra jouent un rôle primordial dans la manière dont l'histoire est racontée. Vous devrez inclure des descriptions précises des valeurs de plans et des mouvements de caméra, comme :

• Plans Larges : Pour établir un décor ou montrer la relation entre un personnage et son environnement.

• Plans Serrés : Utilisés pour montrer des émotions subtiles sur le visage d'un personnage.

• Mouvements de Caméra : Un panoramique pour suivre un personnage qui se déplace, un travelling avant pour créer un sentiment de suspense, etc.

L'animation 3D permet d'utiliser la caméra comme un personnage à part entière, offrant des angles et des mouvements impossibles à obtenir en prises de vue réelles.

5. Dialogues et Description des Actions

Les dialogues sont au cœur de la plupart des scénarios, mais dans un film d'animation, il est tout aussi important de décrire les actions. Ces descriptions doivent être aussi précises que possible, en indiquant clairement ce que chaque personnage fait à chaque moment. Voici quelques points à retenir :

• Timing des Actions : Indiquez précisément le moment où chaque action doit se produire, par exemple « Marie sourit lorsque Pierre entre dans la pièce ».

• Ton des Dialogues : Les dialogues doivent refléter la personnalité du personnage. Utilisez un langage qui correspond à son état d'esprit.

• Interactions avec l'Environnement : Décrivez comment un personnage interagit avec les objets autour de lui, par exemple « Pierre réajuste sa casquette en regardant la montre sur le mur ».

Les actions non verbales sont souvent aussi importantes, voire plus importantes, que les dialogues eux-mêmes, car elles donnent des indices précieux sur l'état émotionnel du personnage.

6. Émotions des Personnages

En animation 3D, les expressions faciales et le langage corporel sont les principaux outils pour communiquer les émotions des personnages. Chaque émotion doit être décrite clairement afin de guider les animateurs dans la création des mouvements appropriés. Par exemple :

• Joie : « Les yeux de Pierre s'élargissent et il éclate d'un rire spontanné ».

• Tristesse : « Marie baisse les épaules et ses yeux se remplissent de larmes, qu'elle essuie rapidement pour ne pas paraître vulnérable ».

• Colère : « Pierre serre les poings, sa respiration s'accélère et son visage devient rouge ».

Les descriptions précises des émotions permettent de s'assurer que l'animation transmet les émotions de manière efficace et engageante.

7. Effets Sonores et Visuels

Les effets sonores et visuels ajoutent une couche supplémentaire à l'histoire, contribuant à créer une ambiance immersive. En écrivant le scénario, soyez précis sur les effets spécifiques que vous voulez inclure :

• Effets Sonores : Indiquez chaque bruit ou son à inclure, par exemple « Un grondement sourd se fait entendre à l'arrière-plan, augmentant le sentiment de danger ».

• Effets Visuels : Mentionnez les effets particuliers comme une lueur, un éclair de lumière ou une explosion, par exemple « La pièce s'illumine soudainement d'une lueur verte intense ».

Ces effets permettent de maintenir le spectateur engagé tout en renforçant l'émotion et la tension de la scène.

Faire Vivre l'Histoire Grâce à l'Animation 3D

Écrire un scénario pour un film d'animation en 3D est une étape essentielle qui nécessite une attention minutieuse aux détails et une vision claire de l'histoire.

Chaque mouvement, chaque expression et chaque détail visuel et sonore doivent être soigneusement décrits afin de s'assurer que l'animation crée une expérience immersive et émotive pour le spectateur.

Un scénario bien écrit fournit la feuille de route qui permet à tous les intervenants, des modélisateurs aux animateurs, de comprendre et de traduire votre vision en images et en sons vibrants.

Avec de la pratique, l'écriture d'un scénario d'animation 3D peut devenir une deuxième nature, vous permettant de créer des histoires riches et engageantes qui captivent les spectateurs de tous âges.

Exemple de Scénario Structuré :

Les Étapes de Création d'une Animation 3D à l'Agence Asubaka Studio

L'écriture d'un scénario pour un film d'animation en 3D est un processus complexe qui combine créativité, technique et précision.

Contrairement aux scénarios de films en prises de vue réelles, le scénario d'animation inclut des détails extrêmement précis non seulement sur les dialogues et l'action, mais aussi sur les mouvements de caméra, les plans, et les émotions des personnages.

Introduction & Sommaire

L'animation 3D est un mélange harmonieux de narration visuelle et d'art graphique. Contrairement à un scénario de film réalisé en prises de vue réelles, où les détails techniques sont en partie laissés aux départements de tournage et de production, un scénario de film d'animation 3D doit contenir chaque aspect de l'histoire de manière détaillée.

Cela inclut la manière dont les personnages bougent, leurs expressions faciales, les mouvements de caméra et les éléments visuels et sonores qui donnent vie à l'univers animé.

Dans cet article, nous allons explorer comment écrire un scénario spécifique à un film d'animation 3D, couvrant les éléments suivants :

1. Titre et Structure du Scénario

2. Organisation des Séquences

3. Création des Décors et Détails du Lieu de Tournage

4. Valeurs de Plans et Mouvements de Caméra

5. Dialogues et Description des Actions

6. Emotions des Personnages

7. Effets Sonores et Visuels

Puis nous allons donner un exemple court d'un scénario avec sa structure de base sur le sujet suivant : Les Étapes de Création d'une Animation 3D à l'Agence Asubaka Studio.

Nous mettons à disposition (à télécharger) notre modèle personnalisé de scénario qui nous a servi pour créer la vidéo animée en 3D nommée : Processus de Création en Animation 3D.

Profitez de notre Service de Création d'animation 3D :

https://www.asubakastudio.digital/animation-3d

< Cliquez sur l'image pour télécharger le scénario en format PDF.

Autre exemple de miniature Vidéo Youtube.

Titre : Les Coulisses de la Création - Asubaka Studio

Acte 1 : L'Idéation

Séquence 1 : Brainstorming Créatif

Décor : Une salle de réunion moderne, remplie de tableaux blancs, de post-it colorés et d'écrans interactifs.

Description : Les membres de l'équipe créative se réunissent autour d'une grande table. L'ambiance est dynamique, avec des échanges de propositions. Les caméras montrent des gros plans sur les idées inscrites sur les post-its et les expressions inspirées des membres de l'équipe.

Valeurs de plan : Plan large pour établir le décor, suivis de gros plans sur les visages des membres qui sourient et réfléchissent.

Dialogue :

Anna : « J'ai une idée, et si on créait un univers où les objets du quotidien prennent vie la nuit ? »

Marc : « Oui ! On pourrait même donner à chaque objet une personnalité unique. »

Effets sonores : Fond sonore léger, murmures d'idées, bruits de stylo.

Acte 2 : La Conception Technique

Séquence 2 : Création des Modèles 3D

Décor : Studio de design 3D avec des ordinateurs puissants et des écrans haute résolution affichant des modèles en cours de création.

Description : Les artistes modélisateurs travaillent sur des logiciels de modélisation 3D. On voit l'évolution d'un personnage en trois étapes : le croquis, la version wireframe et enfin le modèle texturé.

Valeurs de plan : Gros plan sur les mains utilisant une tablette graphique, travelling sur les écrans qui montrent les modèles en cours de développement.

Dialogue :

Lucie (modélisatrice) : « Regardez, j'ai peaufiné la texture de la chaise pour qu'elle paraisse plus ancienne. Qu'en pensez-vous ? »

Effets sonores : Sons de clics de souris, bourdonnement des ordinateurs.

Acte 3 : L'Animation et la Finalisation

Séquence 3 : Animation et Post-Production

Décor : Grande salle sombre, avec des animateurs concentrés sur leurs écrans. On aperçoit des images du projet en train de prendre vie.

Description : Un animateur travaille sur une scène où un objet (une lampe) se met à danser joyeusement. On voit des allers-retours entre l'animateur qui ajuste les courbes d'animation et le résultat final sur l'écran.

Valeurs de plan : Plan serré sur l'écran d'animation montrant les mouvements de la lampe. Vue d'ensemble de la salle, montrant plusieurs artistes travaillant simultanément.

Dialogue :

Julien (animateur) : « J'ai ajusté le timing de la danse, ça devrait être plus fluide maintenant. »

Effets visuels : La lampe s'illumine et change de couleur pendant sa danse.

Effets sonores : Une musique légère accompagne la danse, des sons de cliquetis indiquent les ajustements.

Séquence 4 : Présentation au Client

Décor : Salle de projection, où l'équipe et le client se réunissent pour voir la version finale.

Description : L'équipe est nerveuse mais excitée. La scène montre la réaction enthousiaste du client, qui applaudit à la fin de la projection.

Valeurs de plan : Plan large pour montrer toute la salle, puis gros plan sur le sourire satisfait du client.

Dialogue :

Client : « C'est exactement ce que nous avions en tête, vous avez vraiment capté l'esprit du projet ! »

Effets sonores : Applaudissements, rires de soulagement des membres de l'équipe.